Quest’opera trasporta lo spettatore in un sogno fragile, dove la bellezza naturale appare intrappolata in una scena domestica apparentemente serena, ma profondamente ambigua. I fiori raccolti, il piccolo uccello, e la grande foglia tropicale suggeriscono una natura che cerca rifugio all’interno, come se il mondo esterno fosse divenuto inospitale. La piastrella blu, fredda e regolare, può evocare il distacco artificiale dell’uomo dalla natura, mentre la crepa a destra allude a una frattura climatica imminente. Il sogno, allora, diventa incubo: la bellezza è conservata, ma non più viva. È un’opera che invita alla riflessione sulla crisi climatica e su ciò che rischiamo di perdere.Sono un’artista con una formazione solida e un percorso personale radicato nel bisogno di esprimere e trasformare.
Ho frequentato il Liceo Artistico, mi sono laureata in Architettura, ho ottenuto un diploma in ceramica e ho proseguito con gli studi presso l’Accademia di Belle Arti. Ma prima ancora della tecnica, è stato il gesto a salvarmi: la pittura come necessità, rifugio, equilibrio.
La mia pratica artistica nasce da un’esigenza interiore. Dipingo per rassicurare me stessa, per attraversare la solitudine, per trovare senso nel quotidiano.
Le mie opere parlano in silenzio: raccontano spazi mentali, emozioni stratificate, piccole pause che diventano materia Non cerco effetti. Cerco autenticità. Ogni opera è un modo per entrare in relazione — con me stessa, con l’altro, con ciò che resta invisibile.
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