Rencontrez Marianne LEFEVRE
Je pratique les arts depuis que je sais tenir un crayon. Pour me perfectionner, j'ai suivi les cours adultes de Michel Bona quand j'étais adolescente. J'y ai découvert de multiples techniques classiques et figuratives : fusain, sanguine, pastel, huile, argile, aquarelle...
Lycéenne en option Arts, j'avais pour professeur Denis Fontaine qui m'a enseigné avec passion l'Histoire de l'Art et la pratique sous une approche plus moderne et abstraite. J'ai commencé à exposer en 2001.
Quand je peins, au début, mes compositions n’ont généralement pas d’orientation fixe. Ma toile est posée à même le sol. Je l’« attaque » par tous les côtés en la contournant. Le plus souvent, j’applique la couleur par à-coups dynamiques à l’aide de larges pinceaux, brosses ou aérosols. La composition reflète ces mouvements. Les lignes avancent dans une direction, marquent la diagonale de la toile, opèrent un brusque changement de direction… Ces oscillations dynamiques, souvent noires, s’articulent sur un fond de couleur(s), faisant littéralement exploser les contrastes et les formes.
Mes compositions sont créées à partir d’une alternance de gestes libres rapides et d’interventions correctives. La rapidité et la spontanéité du geste pictural me permettent de créer des tracés de formes et de passages, ainsi que des textures que je ne réussirais pas à obtenir avec une peinture lente et contrôlée. Cette place laissée à la spontanéité est souvent le point de départ d’une production qui devient plus maîtrisée et réfléchie par la suite.
En ce moment, je m’accorde une petite parenthèse dans mon travail habituel abstrait pour présenter une série de paysages. Pour autant, on y retrouve toujours ma signature artistique : de la peinture minimaliste, quasi-abstraite et parfois même gestuelle.